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象徴的なトレンド: カウボーイブーツ
白いステットソン帽をかぶり、フリンジやスパンコールのついた衣装、キューバンヒールのブーツを履いたカウボーイのイメージは、植民地時代の北アメリカの神話から生まれました。しかし、私たちがカウボーイルックとして認識しているスパンコールの制服は、1800 年代半ばに最初のヨーロッパ人入植者が着ていたものとまったく同じではありません。代わりに、カウボーイ ルックは、1800 年代の作業服 (強度、実用性、耐久性を目的として作られた)、軍服、メキシコのバケーロ、そして 20 世紀初頭の黄金時代にハリウッドの「西部劇」のために作られた、きらびやかで人目を引く衣装を現代的に融合させたものです。映画の。 カウボーイをめぐる物語は、「アメリカン ドリーム」の初期のロマンチックなバージョンと見ることができます。繁栄と成功を求めて辺境へ冒険する人物。道徳的に正しくて勤勉な人。そして重要なことは、彼らの勤勉さと大胆な態度を通じて、社会的流動性を向上させる機会を得ることができるということです。大恐慌から脱却し、ブーツストラップで引き上げるというカウボーイ西部劇のコンセプトは、初期のハリウッド映画で大ヒットしました。カウボーイはすぐに、タフでロマンチックな魅力的な男らしさの象徴となりました。 「彼はビールのコマーシャルでは無骨な個人主義を、タバコの広告では飾り気のない男らしさを、そしてフィクションや映画では究極の英雄主義を表現している」(3)。ウィリアム・サベージは著書『カウボーイ・ヒーロー』（3）の中で、カウボーイを「透明人間」と表現しています。なぜなら、ザ・カウボーイである人物は一人もいなかったからであり、その人物像は誰でもなく、すべての人です。カウボーイは、ミシシッピ川以西のどこにでも存在する、農場労働者、牛追い、盗賊、地主、起業家のいずれかであった可能性があります（そして今もそうです）。カウボーイが誰であるかは、服装を見ればすぐにわかるので、あまり重要ではありません。彼の服装さえも、カウボーイとしての地位によって識別されます。帽子、ブーツ、コートにはすべてカウボーイという接頭語が付いています。そして、カウボーイ自身と同じように、彼の服は強さ、実用性、そしてある種の男性的な派手さを連想させます。 南北戦争後に牛の所有地での仕事に戻った下士官たちの影響を受けて、象徴的なカウボーイ ブーツは、軍用ブーツと英国の「ウェリントン」ブーツを、特にカンザス州とテキサス州の現地のブーツ製造に適応させたハイブリッド ブレンドとして 1800 年代初頭に登場しました。 ブーツのデザインと開発は、牛の採集や牧畜に必要な範囲に合わせた乗馬スタイルの変化に大きな影響を受けました。サドルとあぶみの変更はブーツの変更に直接反映され、どちらもライダーを快適かつ安全にサドルに長く座らせるように設計されています (4)。伝統的なカウボーイ ブーツの製造には、革のかかとの積み重ね (ほとんどの場合、古典的なキューバの形状である可能性が高い)、つま先ボックスとつま革の切断と成形から、シャフト、履き口、つま先の取り付けと装飾まで、約 100 のプロセスが含まれます (1)。ストラップを引っ張ります。これらのプル ストラップ (またはブーツ ストラップ) とブーツの前部中央にある波形のくぼみにより、ブーツの着脱が簡単になります。これは、着用者が落馬した場合にブーツの紐があぶみに引っかかり、靴ずれの原因となる可能性があるためです。引きずられて踏みにじられる可能性があります。かかとは角度が付いており、伝統的にあぶみに留まるのに役立ち、かかとの高さは、着用者が主にブーツに乗ったり歩き回ったりするかどうかに応じて変化します。かかとが高いと歩きやすさは劣りますが、サドルに座りやすくなります。これらのバリエーションは、カウボーイの系統に分類されるブーツには実際にはストックマン、バッカルー、ローパーなどのいくつかの種類があり、着用者が主に行っていた仕事の種類にちなんで名付けられたことを意味します。 カウボーイ ブーツの象徴的な高いシャフトは、着用者の足首から膝まで伸びており、馬や鞍との擦れや、乗馬中に遭遇する可能性のある長い草や枝の両方からライダーを保護するように設計されています。 しかし、これはブーツが身体のかなりの面積を占め、したがって装飾が促進されることを意味します。コントラストステッチ、さまざまな種類のレザー、彫刻されたインレイ、パイピング、アップリケはすべてカウボーイブーツの古典的な装飾テクニックです。これらの装飾は、サボテン、ワシ、バラ、牛、その他ロデオをイメージしたアメリカーナ モチーフの形をとることが多く、そこでは華やかなカウボーイ...
象徴的なトレンド: カウボーイブーツ
白いステットソン帽をかぶり、フリンジやスパンコールのついた衣装、キューバンヒールのブーツを履いたカウボーイのイメージは、植民地時代の北アメリカの神話から生まれました。しかし、私たちがカウボーイルックとして認識しているスパンコールの制服は、1800 年代半ばに最初のヨーロッパ人入植者が着ていたものとまったく同じではありません。代わりに、カウボーイ ルックは、1800 年代の作業服 (強度、実用性、耐久性を目的として作られた)、軍服、メキシコのバケーロ、そして 20 世紀初頭の黄金時代にハリウッドの「西部劇」のために作られた、きらびやかで人目を引く衣装を現代的に融合させたものです。映画の。 カウボーイをめぐる物語は、「アメリカン ドリーム」の初期のロマンチックなバージョンと見ることができます。繁栄と成功を求めて辺境へ冒険する人物。道徳的に正しくて勤勉な人。そして重要なことは、彼らの勤勉さと大胆な態度を通じて、社会的流動性を向上させる機会を得ることができるということです。大恐慌から脱却し、ブーツストラップで引き上げるというカウボーイ西部劇のコンセプトは、初期のハリウッド映画で大ヒットしました。カウボーイはすぐに、タフでロマンチックな魅力的な男らしさの象徴となりました。 「彼はビールのコマーシャルでは無骨な個人主義を、タバコの広告では飾り気のない男らしさを、そしてフィクションや映画では究極の英雄主義を表現している」(3)。ウィリアム・サベージは著書『カウボーイ・ヒーロー』（3）の中で、カウボーイを「透明人間」と表現しています。なぜなら、ザ・カウボーイである人物は一人もいなかったからであり、その人物像は誰でもなく、すべての人です。カウボーイは、ミシシッピ川以西のどこにでも存在する、農場労働者、牛追い、盗賊、地主、起業家のいずれかであった可能性があります（そして今もそうです）。カウボーイが誰であるかは、服装を見ればすぐにわかるので、あまり重要ではありません。彼の服装さえも、カウボーイとしての地位によって識別されます。帽子、ブーツ、コートにはすべてカウボーイという接頭語が付いています。そして、カウボーイ自身と同じように、彼の服は強さ、実用性、そしてある種の男性的な派手さを連想させます。 南北戦争後に牛の所有地での仕事に戻った下士官たちの影響を受けて、象徴的なカウボーイ ブーツは、軍用ブーツと英国の「ウェリントン」ブーツを、特にカンザス州とテキサス州の現地のブーツ製造に適応させたハイブリッド ブレンドとして 1800 年代初頭に登場しました。 ブーツのデザインと開発は、牛の採集や牧畜に必要な範囲に合わせた乗馬スタイルの変化に大きな影響を受けました。サドルとあぶみの変更はブーツの変更に直接反映され、どちらもライダーを快適かつ安全にサドルに長く座らせるように設計されています (4)。伝統的なカウボーイ ブーツの製造には、革のかかとの積み重ね (ほとんどの場合、古典的なキューバの形状である可能性が高い)、つま先ボックスとつま革の切断と成形から、シャフト、履き口、つま先の取り付けと装飾まで、約 100 のプロセスが含まれます (1)。ストラップを引っ張ります。これらのプル ストラップ (またはブーツ ストラップ) とブーツの前部中央にある波形のくぼみにより、ブーツの着脱が簡単になります。これは、着用者が落馬した場合にブーツの紐があぶみに引っかかり、靴ずれの原因となる可能性があるためです。引きずられて踏みにじられる可能性があります。かかとは角度が付いており、伝統的にあぶみに留まるのに役立ち、かかとの高さは、着用者が主にブーツに乗ったり歩き回ったりするかどうかに応じて変化します。かかとが高いと歩きやすさは劣りますが、サドルに座りやすくなります。これらのバリエーションは、カウボーイの系統に分類されるブーツには実際にはストックマン、バッカルー、ローパーなどのいくつかの種類があり、着用者が主に行っていた仕事の種類にちなんで名付けられたことを意味します。 カウボーイ ブーツの象徴的な高いシャフトは、着用者の足首から膝まで伸びており、馬や鞍との擦れや、乗馬中に遭遇する可能性のある長い草や枝の両方からライダーを保護するように設計されています。 しかし、これはブーツが身体のかなりの面積を占め、したがって装飾が促進されることを意味します。コントラストステッチ、さまざまな種類のレザー、彫刻されたインレイ、パイピング、アップリケはすべてカウボーイブーツの古典的な装飾テクニックです。これらの装飾は、サボテン、ワシ、バラ、牛、その他ロデオをイメージしたアメリカーナ モチーフの形をとることが多く、そこでは華やかなカウボーイ...
グレースの ISO プレイリストとレシピ
Grace が Isolation で焼いたり聴いたりしたもの。 SWOP の家族と友人の皆さん、こんにちは。 この異常な時期をみんなが安全で正気を保てることを心から願っています。 皆さんの多くと同じように、パンデミックの生活は、特別な人たちとの私の最も大切な瞬間について多くのことを振り返るきっかけになりました。 温かいケーキを素手で渡したり、手がふさがっているときに浸したコーンチップスを誰かに食べさせたりするなど、友達と一緒に食べ物を思い出すのは非現実的なようです。新型コロナウイルス感染症以前の生活は、私にとってこれの積み重ねでした。愛する人と本当においしいものを分かち合ったときの、「うーん」という合唱や目を閉じた声は決して忘れられません。隔離中に私がとても楽しんでいることは、好きなものをすべて調理したり、たくさんの新しいレシピを試したりするのに十分な時間をとれたことです。 私にとってパンを焼くことは、狂気からの美しい解放です。オーブンで焼き菓子を焼いている間、お気に入りの曲を演奏したり、ダンスやフラフープで休憩したりするのが大好きです。 将来また友達と共有するのが待ちきれません。 それまでは、現時点で焼くのに最適な私のお気に入りのフルーティーなものと、作りながら聴くための特別な隔離をテーマにした曲をいくつか紹介します。 タヒニ＆バナナローフ溶かしたバター 90gブラウンシュガー 1/2カップ1×卵滑らかなタヒニペースト 大さじ3熟したバナナ 3本（潰したもの）セルフレイジングフラワー 1 1/2カップ 重曹 小さじ1バニラエッセンス 小さじ1ごま 大さじ3方法オーブンを180℃に予熱します。溶かしたバター、砂糖を混ぜ合わせ、卵、タヒニ、バニラ、バナナを加えてよく混ぜ合わせます。小麦粉と重曹をよく混ぜ、ベーキングペーパーを敷いたパン型に注ぎます。タヒニの種を上に振りかけ、オーブンに移して約45〜50分間、または中央に刺した串がきれいになるまで焼きます。 焼き上がったら、スライスを切る前に5分間冷まします。バターと紅茶を少し加えて温めるとさらに美味しくなります。 注：私は通常、小麦粉やベーキングパウダーをGF代替品に置き換えて、これらのケーキをすべてグルテンフリーにしています。 ココナッツパッションフルーツケーキバター 175g上白糖 1カップ卵3個ヨーグルト 1/2 カップ（ギリシャまたはココナッツ）セルフレイジング小麦粉...
グレースの ISO プレイリストとレシピ
Grace が Isolation で焼いたり聴いたりしたもの。 SWOP の家族と友人の皆さん、こんにちは。 この異常な時期をみんなが安全で正気を保てることを心から願っています。 皆さんの多くと同じように、パンデミックの生活は、特別な人たちとの私の最も大切な瞬間について多くのことを振り返るきっかけになりました。 温かいケーキを素手で渡したり、手がふさがっているときに浸したコーンチップスを誰かに食べさせたりするなど、友達と一緒に食べ物を思い出すのは非現実的なようです。新型コロナウイルス感染症以前の生活は、私にとってこれの積み重ねでした。愛する人と本当においしいものを分かち合ったときの、「うーん」という合唱や目を閉じた声は決して忘れられません。隔離中に私がとても楽しんでいることは、好きなものをすべて調理したり、たくさんの新しいレシピを試したりするのに十分な時間をとれたことです。 私にとってパンを焼くことは、狂気からの美しい解放です。オーブンで焼き菓子を焼いている間、お気に入りの曲を演奏したり、ダンスやフラフープで休憩したりするのが大好きです。 将来また友達と共有するのが待ちきれません。 それまでは、現時点で焼くのに最適な私のお気に入りのフルーティーなものと、作りながら聴くための特別な隔離をテーマにした曲をいくつか紹介します。 タヒニ＆バナナローフ溶かしたバター 90gブラウンシュガー 1/2カップ1×卵滑らかなタヒニペースト 大さじ3熟したバナナ 3本（潰したもの）セルフレイジングフラワー 1 1/2カップ 重曹 小さじ1バニラエッセンス 小さじ1ごま 大さじ3方法オーブンを180℃に予熱します。溶かしたバター、砂糖を混ぜ合わせ、卵、タヒニ、バニラ、バナナを加えてよく混ぜ合わせます。小麦粉と重曹をよく混ぜ、ベーキングペーパーを敷いたパン型に注ぎます。タヒニの種を上に振りかけ、オーブンに移して約45〜50分間、または中央に刺した串がきれいになるまで焼きます。 焼き上がったら、スライスを切る前に5分間冷まします。バターと紅茶を少し加えて温めるとさらに美味しくなります。 注：私は通常、小麦粉やベーキングパウダーをGF代替品に置き換えて、これらのケーキをすべてグルテンフリーにしています。 ココナッツパッションフルーツケーキバター 175g上白糖 1カップ卵3個ヨーグルト 1/2 カップ（ギリシャまたはココナッツ）セルフレイジング小麦粉...
象徴的なトレンド: ショッキング ピンク
現代の経験の中でピンクが背負ってきたジェンダー二項論を抜きにして、ピンクについて語ることはできません。 ピンクは女の子、ブルーは男の子という昔からの呼び名です。多くの人は、この青とピンクという性別の二元論に疑問の余地はないと考えていますが、幼い頃から子供向け製品のジェンダー差別の激しいマーケティングにどっぷり浸かっていたため、ほとんどの人はピンクが 20 年代半ばから子供にとって女性的な色としてのみ考えられてきたことを知りません。世紀。 実際、幼児と幼児の服装に性別による区別が見られるようになったのは、18 世紀後半になってからです。 歴史上のこの時点は、子どもに対する見方における重要な転換点を表しています。以前は、子供たちは「大人の不完全なコピー」と考えられており (3)、性別に関係なく、5 歳か 6 歳の労働年齢に達するまでは同じようにスモックやドレスを着せられ、その時点で成人男性のミニチュアの衣装を着せられていました。そして女性たち。しかし、18世紀半ば以降、子供は大人とは異なる個性と特質を持った個人であるという考えが定着しました。幼少期の経験に対するこの新たな考慮により、子どもを対象とした特殊な商品やサービスの重要な市場が開かれました。 20 世紀初頭までに、児童心理学が研究分野として登場します。現代女性の目覚ましい進歩に怯え、男性がもうついていけなくなるのではないかと懸念した心理学者たちは、その解決策を少年たちの幼少期の経験に頼った。 心理学者らは、服装によって少年の性別を幼い頃から明確に区別することで、男らしさの規範を学ぶ上で有利なスタートを切り、最終的にはより男らしくなり、女々しいことや同性愛の落とし穴を避けることができると推奨した。この区別は、花柄やフリルの除去、「男性的な」刺繍モチーフ（車、電車、スポーツ用品、カウボーイなど）の採用など、幼児服の装飾要素から始まりました。現時点では、性別を表す色としてのピンクとブルーの重要性は、遍在する服装の伝統ではなく、トレンド、地域、宗教に主に影響を受けていました。たとえば、カトリック教徒は青を聖母マリアが身に着けている色として認識しており、そのため女性的な色であると考えていましたが、ピンクと赤はしばしば情熱的な色であり、男の子に適していると考えられていました (2)。 1940 年代になって初めて、女の子はピンク、男の子はブルーという性別の慣例が子供用品の中で定着し始めました。これは衣料品メーカーによって大きく推進されました。しかし、ピンクが女性専用のコードカラーになるまでにはさらに 40 年かかり、1980 年代半ばには少年や男性の衣服や持ち物にはほとんど存在しなくなりました。 ピンクは女性らしさと結びついて、女性らしさについて「美しく、甘く、ロマンチック」か「下品で愚かで人工的」かという二分化する意見を背負ってきました (4)。 女性は、承認、権力、権威を獲得しようとする努力の中で、女性的な要素を脇に追いやってしまうことがよくあります。 2017年、ワシントン・ポストのコラムニスト、ペトゥラ・ドヴォルザークは、ドナルド・トランプ大統領による悪名高き「女性器掴み」発言後のワシントンでの女性行進について書き、女性たちに「ピンク色から離れる」よう促した。ドヴォルザークは、ピンクのプッシーハット（行進参加者が抗議行動の象徴的かつ視覚的に統一する要素として採用したもの）が、トランプ政権下で女性が直面していた「深刻な問題」を損なうものであると考えた(4)。しかし、2017 年の行進にとって、女性化されたピンクの帽子の海がいかに大声で象徴的で、破壊的で、強力であったかは明らかです。独特のフェミニンな服装は、女性の解放とエンパワーメントを求める歴史上の運動と相反する関係にあります。多くの女性は、自分の体から脱性的であり、自分の立場に重みを与えるために、中性的または男性的な服装を選択します。 （ピンクが女性らしさの軽薄さと無能さを象徴的に増幅させるという素晴らしい議論のきっかけとして、『キューティ・ブロンド』を再視聴することをお勧めします）。 イタリアのファッション デザイナー、エルザ スキャパレッリは、彼女の同僚でありパリのココ シャネルとの関連でよく話題になります。...
象徴的なトレンド: ショッキング ピンク
現代の経験の中でピンクが背負ってきたジェンダー二項論を抜きにして、ピンクについて語ることはできません。 ピンクは女の子、ブルーは男の子という昔からの呼び名です。多くの人は、この青とピンクという性別の二元論に疑問の余地はないと考えていますが、幼い頃から子供向け製品のジェンダー差別の激しいマーケティングにどっぷり浸かっていたため、ほとんどの人はピンクが 20 年代半ばから子供にとって女性的な色としてのみ考えられてきたことを知りません。世紀。 実際、幼児と幼児の服装に性別による区別が見られるようになったのは、18 世紀後半になってからです。 歴史上のこの時点は、子どもに対する見方における重要な転換点を表しています。以前は、子供たちは「大人の不完全なコピー」と考えられており (3)、性別に関係なく、5 歳か 6 歳の労働年齢に達するまでは同じようにスモックやドレスを着せられ、その時点で成人男性のミニチュアの衣装を着せられていました。そして女性たち。しかし、18世紀半ば以降、子供は大人とは異なる個性と特質を持った個人であるという考えが定着しました。幼少期の経験に対するこの新たな考慮により、子どもを対象とした特殊な商品やサービスの重要な市場が開かれました。 20 世紀初頭までに、児童心理学が研究分野として登場します。現代女性の目覚ましい進歩に怯え、男性がもうついていけなくなるのではないかと懸念した心理学者たちは、その解決策を少年たちの幼少期の経験に頼った。 心理学者らは、服装によって少年の性別を幼い頃から明確に区別することで、男らしさの規範を学ぶ上で有利なスタートを切り、最終的にはより男らしくなり、女々しいことや同性愛の落とし穴を避けることができると推奨した。この区別は、花柄やフリルの除去、「男性的な」刺繍モチーフ（車、電車、スポーツ用品、カウボーイなど）の採用など、幼児服の装飾要素から始まりました。現時点では、性別を表す色としてのピンクとブルーの重要性は、遍在する服装の伝統ではなく、トレンド、地域、宗教に主に影響を受けていました。たとえば、カトリック教徒は青を聖母マリアが身に着けている色として認識しており、そのため女性的な色であると考えていましたが、ピンクと赤はしばしば情熱的な色であり、男の子に適していると考えられていました (2)。 1940 年代になって初めて、女の子はピンク、男の子はブルーという性別の慣例が子供用品の中で定着し始めました。これは衣料品メーカーによって大きく推進されました。しかし、ピンクが女性専用のコードカラーになるまでにはさらに 40 年かかり、1980 年代半ばには少年や男性の衣服や持ち物にはほとんど存在しなくなりました。 ピンクは女性らしさと結びついて、女性らしさについて「美しく、甘く、ロマンチック」か「下品で愚かで人工的」かという二分化する意見を背負ってきました (4)。 女性は、承認、権力、権威を獲得しようとする努力の中で、女性的な要素を脇に追いやってしまうことがよくあります。 2017年、ワシントン・ポストのコラムニスト、ペトゥラ・ドヴォルザークは、ドナルド・トランプ大統領による悪名高き「女性器掴み」発言後のワシントンでの女性行進について書き、女性たちに「ピンク色から離れる」よう促した。ドヴォルザークは、ピンクのプッシーハット（行進参加者が抗議行動の象徴的かつ視覚的に統一する要素として採用したもの）が、トランプ政権下で女性が直面していた「深刻な問題」を損なうものであると考えた(4)。しかし、2017 年の行進にとって、女性化されたピンクの帽子の海がいかに大声で象徴的で、破壊的で、強力であったかは明らかです。独特のフェミニンな服装は、女性の解放とエンパワーメントを求める歴史上の運動と相反する関係にあります。多くの女性は、自分の体から脱性的であり、自分の立場に重みを与えるために、中性的または男性的な服装を選択します。 （ピンクが女性らしさの軽薄さと無能さを象徴的に増幅させるという素晴らしい議論のきっかけとして、『キューティ・ブロンド』を再視聴することをお勧めします）。 イタリアのファッション デザイナー、エルザ スキャパレッリは、彼女の同僚でありパリのココ シャネルとの関連でよく話題になります。...
象徴的なトレンド: バムバッグ
バムバッグ（オーストラリア）、ファニーパック（アメリカ）、バナナバッグ（フランス）、キドニーバッグ（スペイン）、マルスピオ（イタリア）、キャングル（コスタリカ）。謙虚なユーティリティ ベルト バッグは、20 世紀後半から 21 世紀初頭の象徴的なファッショナブル アイテムになりました。 実用的であり、キッチュで、シックでありながら、時にはばかばかしいこのアクセサリーは、ファッション用語集の中でスタイリッシュと下品の間を定期的に変動します。 グッチ リゾート 2018 ショーに登場して以来、ウエスト バッグが現時点でファッションの注目を集めていることは否定できず、ファッション ランウェイやセレブのボディの重要なアクセサリーとなっています。 ウエストバッグは新しい発明ではなく、実際、ベルト付きかばんやバッグは歴史を通じて世界中で見られます。古代の先住民族からヨーロッパの中世の宮廷まで。 荷物を運ぶための実用的で安全かつ人間工学に基づいた方法です。バッグを正面に向けると、潜在的な泥棒に対する警戒心が高まり、ウエストの位置にバッグを置くことで、両手が自由になり、背中や肩に負担をかけずに運ぶ重量を均等に分散できます。ウエストバッグは歴史を通じて存在していましたが、20 世紀後半のアメリカ文化におけるこのキャリー パックの人気は、ファッションにおける持続力にとって重要です。 アメリカの作家ジェームス・フィックスが 1977 年にベストセラー本『ランニングの全書』を出版したとき、西洋でフィットネス文化がエスカレートし始めました。フィックスの本は定期的にランニングすることの健康上の利点を宣伝し、すぐにアメリカでジョギング革命を引き起こしました。この時期のフィットネス文化は、ジェーン フォンダやシンディ クロフォードなどの有名人からも支持され、自宅で汗を流すためのトレーニング テープをリリースしました。数十年前、広い肩の男性らしさと砂時計のような女性らしさのファッショナブルなシルエットは、仕立てやコルセットの幻想によって実現されていました。現代のワードローブからこれらの制限された衣服が取り除かれても、ファッショナブルなシルエットの追求は止まりませんでした。それは今では、単に集中的な運動による完璧なボディの追求と結び付けられていました。 1930 年代から大きな変化のなかったスポーツウェアは、フィットネスに敏感な新しいアメリカのライフスタイルの変化とともに進化してきました。ライクラなどの高機能テキスタイルはスポーツウェアのフィット感と形状を変えましたが、ファッションはその色やカットに影響を与えました。 1930 年代から大きな変化のなかったスポーツウェアは、フィットネスに敏感な新しいアメリカのライフスタイルの変化とともに進化してきました。ライクラなどの高機能テキスタイルはスポーツウェアのフィット感と形状を変えましたが、ファッションはその色やカットに影響を与えました。 1970 年代、スポーツウェア...
象徴的なトレンド: バムバッグ
バムバッグ（オーストラリア）、ファニーパック（アメリカ）、バナナバッグ（フランス）、キドニーバッグ（スペイン）、マルスピオ（イタリア）、キャングル（コスタリカ）。謙虚なユーティリティ ベルト バッグは、20 世紀後半から 21 世紀初頭の象徴的なファッショナブル アイテムになりました。 実用的であり、キッチュで、シックでありながら、時にはばかばかしいこのアクセサリーは、ファッション用語集の中でスタイリッシュと下品の間を定期的に変動します。 グッチ リゾート 2018 ショーに登場して以来、ウエスト バッグが現時点でファッションの注目を集めていることは否定できず、ファッション ランウェイやセレブのボディの重要なアクセサリーとなっています。 ウエストバッグは新しい発明ではなく、実際、ベルト付きかばんやバッグは歴史を通じて世界中で見られます。古代の先住民族からヨーロッパの中世の宮廷まで。 荷物を運ぶための実用的で安全かつ人間工学に基づいた方法です。バッグを正面に向けると、潜在的な泥棒に対する警戒心が高まり、ウエストの位置にバッグを置くことで、両手が自由になり、背中や肩に負担をかけずに運ぶ重量を均等に分散できます。ウエストバッグは歴史を通じて存在していましたが、20 世紀後半のアメリカ文化におけるこのキャリー パックの人気は、ファッションにおける持続力にとって重要です。 アメリカの作家ジェームス・フィックスが 1977 年にベストセラー本『ランニングの全書』を出版したとき、西洋でフィットネス文化がエスカレートし始めました。フィックスの本は定期的にランニングすることの健康上の利点を宣伝し、すぐにアメリカでジョギング革命を引き起こしました。この時期のフィットネス文化は、ジェーン フォンダやシンディ クロフォードなどの有名人からも支持され、自宅で汗を流すためのトレーニング テープをリリースしました。数十年前、広い肩の男性らしさと砂時計のような女性らしさのファッショナブルなシルエットは、仕立てやコルセットの幻想によって実現されていました。現代のワードローブからこれらの制限された衣服が取り除かれても、ファッショナブルなシルエットの追求は止まりませんでした。それは今では、単に集中的な運動による完璧なボディの追求と結び付けられていました。 1930 年代から大きな変化のなかったスポーツウェアは、フィットネスに敏感な新しいアメリカのライフスタイルの変化とともに進化してきました。ライクラなどの高機能テキスタイルはスポーツウェアのフィット感と形状を変えましたが、ファッションはその色やカットに影響を与えました。 1930 年代から大きな変化のなかったスポーツウェアは、フィットネスに敏感な新しいアメリカのライフスタイルの変化とともに進化してきました。ライクラなどの高機能テキスタイルはスポーツウェアのフィット感と形状を変えましたが、ファッションはその色やカットに影響を与えました。 1970 年代、スポーツウェア...
象徴的なトレンド: デニムジーンズ
この定番デニムの基本的なスタイルは、約 150 年の歴史を通じて驚くほど一貫していますが、誰が、どこで、どのように着用されるかは、さまざまな文化の変化を反映して常に進化してきました。 一番のテーマは？日常着の世界的な民主化と西洋化。世界中で一日にどれだけの人がジーンズを履いているかという点でも、ワードローブの他のどの衣類よりも長くジーンズを履いているという点でも、ジーンズは現代の衣類の中で最も着用されているアイテムの 1 つとなっています (1)。 私たちが知っているジーンズは、ラトビア人の仕立て屋ジェイコブ・デイビスによって米国で発明されました。ジェイコブ・デイビスは、カリフォルニアのゴールドラッシュとその後の植民地時代に鉱山労働者向けの作業服を縫製し、ハーネスやテントの製造と修理も行っていました。 ハーネスとテントの製造に使用したリベットがパンツのポケットが裂ける可能性を減らすことができることに気づき、彼はバイエルンの乾物商人リーバイ・ストラウスと提携して、1873 年にこのアイデアの特許を取得しました。当時、「ウエスト オーバーオール」として知られるこのオーバーオールは非常に人気になりました。耐久性と頑丈さのために重労働をしている人たち。これは、世界で 5 番目に古い商標である有名な Levi の 2 頭の馬のロゴに表現されています。ジーンズを引き離すのに失敗した2頭の馬を描いたロゴは、当時の必需品であった文字が読めない人にも、頑丈なワークパンツのデザインの品質と強度を伝えるようにデザインされました。 1890 年に特許を延長するために、リーバイ・ストラウスは時計用の小さなポケットを追加し、5 ポケットのデザインを生み出しました。このデザインは現在もほとんど変わらず、世界中で普及しています (2)。 20 世紀前半、ジーンズは依然として主に作業着と関連付けられていましたが、1930 年代にファッション アイテムとして一時的に登場しました。そのとき、人々はカウボーイのふりをするために田舎の農場のリゾートに群がり、「野郎牧場」休暇が人気になりました。週末に。 そこにいる間は、女性も男性もジーンズを履き、牛の群れやトレイルのサイクリングに関連した服装をしていました。アメリカが第二次世界大戦に参戦したため、ジーンズを着用する女性が増え始めた直後。ジーンズは「必需品」と宣言され、ロージー・ザ・リベッターのプロパガンダの影響で、女性は全米の工場や軍需工場で働く際にデニムを着用するようになりました。これはアメリカにおける衣服の愛国的な意味合いを強めただけだった。 この重労働との密接な関係が崩れ始めたのは 1950 年代になってからでした。 『ワイルド・ワン』（1953年）のマーロン・ブランドのキャラクター、『理由なき反抗』（1955年）のジェームズ・ディーンのキャラクター、『ミスフィッツ』のマリリン・モンローのキャラクターがスクリーン上で着用したことにより、50年代と60年代のカウンターカルチャー運動の一環として人気を博した。...
象徴的なトレンド: デニムジーンズ
この定番デニムの基本的なスタイルは、約 150 年の歴史を通じて驚くほど一貫していますが、誰が、どこで、どのように着用されるかは、さまざまな文化の変化を反映して常に進化してきました。 一番のテーマは？日常着の世界的な民主化と西洋化。世界中で一日にどれだけの人がジーンズを履いているかという点でも、ワードローブの他のどの衣類よりも長くジーンズを履いているという点でも、ジーンズは現代の衣類の中で最も着用されているアイテムの 1 つとなっています (1)。 私たちが知っているジーンズは、ラトビア人の仕立て屋ジェイコブ・デイビスによって米国で発明されました。ジェイコブ・デイビスは、カリフォルニアのゴールドラッシュとその後の植民地時代に鉱山労働者向けの作業服を縫製し、ハーネスやテントの製造と修理も行っていました。 ハーネスとテントの製造に使用したリベットがパンツのポケットが裂ける可能性を減らすことができることに気づき、彼はバイエルンの乾物商人リーバイ・ストラウスと提携して、1873 年にこのアイデアの特許を取得しました。当時、「ウエスト オーバーオール」として知られるこのオーバーオールは非常に人気になりました。耐久性と頑丈さのために重労働をしている人たち。これは、世界で 5 番目に古い商標である有名な Levi の 2 頭の馬のロゴに表現されています。ジーンズを引き離すのに失敗した2頭の馬を描いたロゴは、当時の必需品であった文字が読めない人にも、頑丈なワークパンツのデザインの品質と強度を伝えるようにデザインされました。 1890 年に特許を延長するために、リーバイ・ストラウスは時計用の小さなポケットを追加し、5 ポケットのデザインを生み出しました。このデザインは現在もほとんど変わらず、世界中で普及しています (2)。 20 世紀前半、ジーンズは依然として主に作業着と関連付けられていましたが、1930 年代にファッション アイテムとして一時的に登場しました。そのとき、人々はカウボーイのふりをするために田舎の農場のリゾートに群がり、「野郎牧場」休暇が人気になりました。週末に。 そこにいる間は、女性も男性もジーンズを履き、牛の群れやトレイルのサイクリングに関連した服装をしていました。アメリカが第二次世界大戦に参戦したため、ジーンズを着用する女性が増え始めた直後。ジーンズは「必需品」と宣言され、ロージー・ザ・リベッターのプロパガンダの影響で、女性は全米の工場や軍需工場で働く際にデニムを着用するようになりました。これはアメリカにおける衣服の愛国的な意味合いを強めただけだった。 この重労働との密接な関係が崩れ始めたのは 1950 年代になってからでした。 『ワイルド・ワン』（1953年）のマーロン・ブランドのキャラクター、『理由なき反抗』（1955年）のジェームズ・ディーンのキャラクター、『ミスフィッツ』のマリリン・モンローのキャラクターがスクリーン上で着用したことにより、50年代と60年代のカウンターカルチャー運動の一環として人気を博した。...